domingo, 8 de diciembre de 2019

Jolu, artista que crea dejando volar toda su imaginación






Las obras de José Luis Barriga “Jolu” el afamado artista plástico del lago Titicaca | FOTOS


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24 Oct 2016 | 6:30 h En un ambiente silencioso, casi sepulcral, José Luis Barriga no para de pintar. Eso explica porque su “Casa Taller Galería Barriga” está repleta de cuadros. Los trazos y colores en las imágenes crean diversas armonías. El artista confiesa que no usa un estilo. “Yo solo tomo el pincel y dejo volar mi imaginación”, asegura.Es el mejor artista plástico de la región Puno. Sus galardones nacionales e internacionales así lo indican. Más que los reconocimientos le emociona que sus cuadros estén repartidos en museos y salones en diversas partes del mundo. “Es arte de Puno para el mundo”  
Edición Impresa del 24 de Octubre de 2016Leer artículo completo: 
Jolu,artista que crea dejando volar toda su imaginación
Arte puro. José Luis Barriga es uno de los afamados artistas plásticos de Puno. Cualquier objeto que pase por sus manos termina siendo un verdadera creación artística. Asegura
En un ambiente silencioso, casi sepulcral, José Luis Barriga no para de pintar. Eso explica porque su “Casa Taller Galería Barriga” está repleta de cuadros. Los trazos y colores en las imagenes crean diversas armonías. El artista confiesa que no usa técnicas. “Yo solo tomo el pincel  y dejo volar mi imaginación”, asegura.
Es el mejor artista plástico de la región. Sus galardones nacionales e internacionales así lo indican. Más que los reconocimientos le emociona que sus cuadros estén repartidos en museos y salones en diversas partes del mundo. “Es arte de Puno para el mundo”.
Jolu, como lo conocen en el mundo artístico, ha tenido que enfrentar muchos retos en su vida. Cuando era niño, producto de una caída, cuando se encontraba solo, sufrió de un cuadro de hemiplejia derecha. El mal le provocó parálisis física y le provocó una desviación en el rostro. 
Su familia pensó que se quedaría solo y que se aislaría por el prejuicio social. Pero la vida le dio sorpresas. Su problema físico le forjó una peculiaridad que sumado a su arte, lo convirtieron en todo un personaje.
"Gracias por existir, gracias por tanta maravilla en tus obras. Nunca fuimos amigos, pero el solo hecho que existas y vivas en nuestro barrio Victoria es de mucho orgullo para mí, amigo Jolu”, le escribió el ciudadano Miguel Villar, momentos después de conocer al artista. 
TODO UN PERSONAJE
En Puno, es todo un personaje. “Hablar de Jolu, es hablar de la historia de Puno. Su vida, su entrega lo convertieron en toda una leyenda”, ha señalado el escritor puneño radicado en Arequipa, Sergio Valdivia.
Mientras que para Julissa Paredes, promotora cultural, Jolu es especial.
La mayoría de gente lo conoce como "gran Jolu". Todos lo quieren. Nunca pasa desapercibido, porque es motivo de orgullo en el rubro del arte. “Por la obra de Jolu”, Puno es cuna de artistas y compositores”, asegura el profesor de música José Torres.
Sobre el aprecio de la gente, José Luis Barriga asegura que todo se lo debe al arte. “Es arte es lo único que nos une y nos hace sensibles a los humanos”, asegura con determinación.
Los artistas destacan su ingenio. No hay  pedazo de fierro, paja, tornillo, trozo de madera, plumas, etc. que no pase por sus manos y no termine siendo una verdadera obra de arte. Eso explica porque  pequeños troncos de árboles terminan en rostros moldeados o porque los alambres oxidados llegan a  tener las formas de un pájaro. 
“Cualquier objeto es posible que se convierta en arte", dice. Nada para su trabajo en su casa - taller.

domingo, 1 de diciembre de 2019

José Luis Barriga: “Un creador debe ser libre y yo me considero así”

José Luis Barriga: “Un creador debe ser libre y yo me considero así”

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Escriben: Walter Paz Quispe Santos / Mauro Eloy Sucapuca Cutipa
Con los trazos bien marcados y una personalidad muy propia aparece José Luis Barriga en la escena del arte contemporáneo puneño, para pintar a un pueblo llamado Puno desde que fue aldea hasta un Puno colonial lleno de calles empedradas con pequeños puentes al medio hasta un Puno desbordado de los tiempos actuales. Al mirar los cuadros de Jolu uno encuentra la travesía de una ciudad a la cual acompañó y sigue acompañando desde que apareció como un huevo primitivo hasta que este se abriera y representará los gestos de sus personajes más íntimos. Jolu fue quien expresó mejor las distintas épocas de la ciudad del lago y ese tal vez es uno de sus aportes más importantes a la pintura altiplánica.
Jolu recuerda que cuando era niño su madre le regaló un juego de lápices de color. Él pensó que eran para comer. Cuando los probó se dio cuenta que sabían amargos. Entonces los usó sobre papeles y paredes. Por entonces tenía tres años y hasta la fecha no ha dejado de pintar y crear.
En las conversaciones que tuvimos sobre el arte y estilo nos dice: “no me interesa tener un estilo, el estilo es limitante, mi arte no tiene fronteras. Un creador debe ser libre y yo me considero así”.
La crítica ha señalado que se trata de un artista contemporáneo de extraordinaria profundidad al tratar los tópicos temáticos expresados en las técnicas del dibujo, el óleo, la acuarela, la escultura y sobre todo su técnica mixta es tan particular que al aplicarlo en sus obras les da un carácter enigmático y cromático. Pero lo cierto es que, lejos de las excentricidades, Jolu pasa desapercibido con su genialidad bien disimulada. De hecho, es así como suelen ser los grandes artistas.
Su primera muestra Individual fue en la Galería del Banco Agrario Del Perú (Sucursal Puno) el 02/10/1981. Ha realizado XXXII exposiciones individuales y más de doscientas exhibiciones colectivas en Perú, Latinoamérica y Europa.
En su trayectoria cuenta con una serie de reconocimientos nacionales e internacionales.
En la actualidad trabaja en su taller  y administra su galería particular de arte llamada  “GALERÍA BARRIGA” con una exposición contínua de sus últimas obras.
En estos trabajos hay mucha singularidad, renovación y nuevas propuestas y una gran madurez de un artista permanente cuya trascendencia seguramente será muy valorada en la posteridad como parte de la memoria viva que el arte hurga en los secretos escondidos de las vivencias cotidianas con gran realismo.
Los premios destacados obtenidos por Jolucab son: En el año 2005  La orden “Pez de Oro” a Jolu Barriga por el Gobierno Regional Puno, en el año 2009 Premio “La Cantuta de Oro” a Jolu Barriga como mejor artista puneño por el Ministerio de Cultura de Puno, en el año 2015 fue reconocido como uno de los artistas iconos de la cultura puneña por la ESFA – Puno, en el año 2017 Premio “Víctor Humareda” a Jolu Barriga por la Municipalidad Provincial de Puno, en el mismo año fue reconocido por su labor artística en la región de Puno por el Patronato Gastronomico del Perú, filial Puno, la Municipalidad de Puno le otorgó la “MEDALLA DE HONOR DE LA CIUDAD”  por el trabajo inalcanzable en el mundo del arte Puno, La Dirección Desconcentrada de Cultura de Puno le ha otorgado un diploma por su valioso aporte a la conservación y difusión de los valores culturales de la región de Puno, en el año 2018 La Dirección General de Gobierno Interior, Prefectura Regional de Puno le otorgó un diploma al distinguido artista plástico Jolu Barriga.
Para finalizar Jolu Barriga, es un artista plástico peruano, es un ejemplo de toda una vida dedicada al arte. Nació en Puno, estudió y egresó con la medalla de oro de la carrera profesional en La Escuela de Bellas Artes de Puno en el año 1984.

JOLU BARRIGA“EL ARTE SIN LÍMITES”

“EL ARTE SIN LÍMITES”

“EL ARTE SIN LÍMITES”

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Escribe: Los Andes | Cultural - 14 ene 2009
“Jolu Barriga”, egresado de la Escuela de Bellas Artes, ha demostrado hasta ayer su diverso arte expresado en esculturas y pinturas; y más aún, ha logrado que el arte sin estilo le permita impregnar emociones, tristezas, alegrías, ideas y pensamientos que otros no han logrado.
JOSÉ LUIS BARRIGA, es un artista puneño nacido en el mes de Todos los Santos, cuando también en Londres nacía la grandiosa pintora e interiorista Vanessa Bell-, hoy es autor de una demostración del arte en todos sus estilos, colores e incluso gustos.
Durante las dos últimas semanas “Jolu Barriga”, más conocido como “El Pintor del Lago”, se ha convertido en el hombre visionario del mundo artístico al exponer trabajos espectaculares, con una peculiaridad heterogénea de usar pinceles en el lienzo, lo que definitivamente demostró señoriales pinturas.
Sus trabajos nos demuestran técnica mixta, pero lo mejor es que como artista visionario, no tiene un estilo definido, porque considera que ello podría limitar su trabajo y menguar su creatividad, peor aún, su fuerza de artista estaría encacillado en algún estilo.
Este puneño que logró colocar sus trabajos en los salones más grandes del mundo, fue protagonista de una de las más brillantes exposiciones con 46 trabajos de pintura y cuatro esculturas de piedra que estuvieron a disposición de los amantes del arte en la Casa de la Cultura.

La virgen de la Candelaria en el cerebro y manos de dos extraordinarios maestros


http://www.losandes.com.pe/Regional/20150208/85951.html
La virgen de la Candelaria en el cerebro y manos de dos extraordinarios maestros
Escribe: Sonia René Molina Cabala | Regional - 08 feb 2015
Nadie como una madre para entender a los hijos, nada como la tierra para sustentarlos, y nada como la esperanza para resucitar muertos. Para los lectores, indicaré que la Virgen de la Candela o Virgen de la Candelaria, viene a ser lo mismo en términos de significado. Y que, en el diccionario, “candela” significa fuego.
Y en torno a ello, es preciso revisar un par de imágenes con este apelativo, pues ahora que la UNESCO ha decretado que la FESTIVIDAD DE LA VIRGEN DE LA CANDELARIA en Puno es PATRIMONIO CULTURAL INMATERIAL DE LA HUMANIDAD, debemos conocer algunos entretelones de esta veneración.
En este caso nos ocuparemos de dos maestros del arte universal, que enfocaron la imagen de la Virgen de la Candelaria en diferentes contextos, épocas y visiones del mundo: El sacerdote jesuita Bernardo Bitti y el artista plástico José Luis Barriga, de cuyas manos salieron rutilantes imágenes de la Virgen. A ambos los separan más de trescientos setenta años, por lo que sus respectivas visiones de la Virgen, en sus obras, son diferentes.
La Virgen de la Candelaria que hizo Bitti (entre los años 1575-1583). Es posiblemente la más antigua de las vírgenes de la Candelaria: imagen etérea de una virgen europea, joven con características raciales muy marcadas: Cuello largo, tez blanca, elevada estatura, cuerpo delgado y actitud totalmente mística, que se podría decir totalmente etérea; y, finalmente, con cabellos claros tirando a rojizos. Ella carga con sus dos brazos a un niño desnudo, que mira el mundo que tiene delante con seguridad y fijeza. La talla de la virgen es muy elevada respecto a los cánones clásicos, pues supera los siete tamaños de cabeza, que debiera tener su altura total. Su postura es de reverencia al hijo, acompañada de un ligero rictus de tristeza en el rostro. El niño tiene cabellos ondulados, rojizos y cortos. El aura de la virgen rodea su cuerpo totalmente y es naranja amarillento, y está inscrito en un marco negro, que seguramente simboliza la noche oscura que rodea el mundo y la incertidumbre que acompañó a los primeros evangelizadores en América del sur. La Virgen mira hacia arriba, como si estuviera resignada del futuro que aguarda al niño.
La imagen emana gran fuerza mística, y se halla iluminada por dos querubines desnudos, con sus velas en lo alto, que llevan un retazo de tela suelta, que presumo servirán para cubrir al pequeño. En la parte inferior derecha se ve a un ángel sobriamente vestido. A la izquierda inferior, está el autor –el joven jesuita Bitti–. En suma: Prima la Virgen, que impone su postura de madre, elegida para cobijar a un hijo destinado a sacrificio expiatorio.
Otro aspecto muy revelador, es que esta virgen de Bitti no tiene ningún tipo de joyas, es decir, está signada por la más cruda pobreza.
En cambio, nuestro brillante artista plástico José Luis Barriga (Puno, Perú 1961) capta la visión sincrética de nuestros antepasados, que se vieron forzados a adoptar nuevos dioses, cambiando la forma alargada de la virgen, insertándola luego en un triángulo equilátero, similar a un “Apu”.
La misma virgen, pero de menor altura (una virgen que iluminaba la terrible oscuridad de las minas), y que lleva a la derecha un candelero que parece una matraca. Es una Virgen de rostro redondo y cetrino; tiene una mirada hacia abajo con cierta expresión displicente y apenada. Tiene cuello corto, cabellera abundante, densa y negra, lo mismo que el niño.
El niño pone sus deditos en posición de bendecir y con la otra mano coge el mundo. Su mirada es seria y confiada. El fondo del personaje central es claro: celeste y blanco esfumado, alusivo tal vez a nuestra bandera y a nuestro lago, y al cielo abierto y despejado, que tenemos casi todos los días del año.
La gran diferencia con la virgen de Bitti es que la virgen y el niño americano llevan coronas de oro y piedras preciosas, más grandes que sus cabezas. La virgen mira hacia abajo, en la mano derecha lleva además una especie de balanza o dos canastitas (¿o vasos?) repletos de lana (¿o espuma?). También posee una aureola en que figuran estrellas y querubines.
Hacia la izquierda y formando su manto, se encuentran danzarines de trajes de luces; y en el lado derecho, a la altura del corazón, se halla un “Kusillo” (¿Boris Espezúa?).
Acá sí está bien clavada, a los pies de la Virgen, la media luna plateada, tachonada de cabezas de caporales y calaveras con corona. Más abajo, cabezas de diablos con sus respectivos cuernos, con fondo negruzco, intercalados entre calaveras.
En suma, La más antigua, del MAESTRO JESUITA BITTI (1575-1583), y la más reciente, de JOSÉ LUIS BARRIGA (2015), llevan en sí un cúmulo de significados, creencias, habilidades, capacidades y aspiraciones de pobladores del mundo, y de diversas latitudes y épocas.