viernes, 20 de diciembre de 2019

El rosto de Rita puma

José Luis Barriga dibujando el rostro sublime de Rita Puma

El rostro de Rita Puma
   Regresé a trabajar a Puno después de treinta y cuatro años, aunque había ido varias veces a presentar mis libros , también estuve como funcionario del Tribunal Agrario o del Jurado Nacional de Elecciones.
Durante seis años de estadía en el 2005 vi que todo y nada había cambiado.
  Me dolió mucho no encontrar libros de historia de Puno nuevos científicos sociales que se hagan cargo de leer la nueva realidad andina. La violencia de todos los días era en verdad asfixiante, la teoría del Bien limitado, que en que hay límites y parcelas culturales solo para unos cuantos, funciono de modo increíble. Incomodé, me ladraron unos cuantos, fui mordido y no dije nada.
  Pero la más grande sorpresa fue haber conocido a Jolucab, es decir a José Luis Barriga. A un pintor extraordinario, maravilloso y quede maravillado, pues fui a Puno después de haber visitado el Museo de Louvre, del Hombre de París y muchos museos más en Berlín.
   Jamas imaginé que en Puno, en abril del 2005, conocería a José Luis Barriga, nacido en la ciudad de lago, en 1961, formado en la Escuela de Bellas Artes, pero fundamentalmente a de estudios personales. Me sorprendió saber que vivía entre París y Puno, pero llevar una vida cosmopolita.
   En mayo de este año viajamos con mi hijo José Luis a Moho y el tomo cuarenta fotografías de campesinas moheñas, especialmente de Apacheta y a base de información y referencias, José Luis Barriga procedió a realizar el retrato de Rita Puma. Una vez terminado quedé maravillado, convencido que al fin y al cabo podía ver el    sublime rostro de Rita Puma.
   Es que es así, hay actos de creación que están reservados para los grandes artistas y José Luis Barriga ha hecho en verdad un acto no solo de creación, ha rescatado para la historia del Perú, la serena y encantadora mirada de Rita Puma.
   Entre José Luis Barriga y yo hay muchas razones para tener no solo una amistad entrañable sino sobre todo me emociona y conmueve saber que hay en Puno un pintor como él. Le agradezco haya aceptado darle vida a Rita Puma, así ese es el rostro que tienen sus últimos parientes que viven en Apacheta.
    Desde ahora podrá ser reproducido su rostro limpio y cautivante como un poema eterno.
               José Luis Ayala Olazával del Libro AYMAR MARKA - Nación Aymara - pag.
               (238-239)

sábado, 14 de diciembre de 2019

“ÁNGELES Y QUERUBINES” de JOLÚ BARRIGA



“ÁNGELES Y QUERUBINES” de JOLÚ BARRIGA 

José Luis Barriga es un artista plástico profesional que ha innovado y desarrollado la pintura peruana –y puneña– desde su propia perspectiva creativa, que involucra pasión y entrega absoluta al arte.
Siempre Jolú se preguntó: ¿Quiénes tienen la capacidad de volar? Solo sabemos que las aves. Pero no contento con ello Jolú Barriga se interesó por las pinturas de ángeles etruscos además de aquellos ángeles clásicos que aparecen en la escuela cuzqueña. A ello se sumó la observación hecha a la iconografía andina, en especial de las culturas Paracas y Tiahuanaco, donde aparecen seres con alas, tanto en los mantos paracas como en la Puerta del Sol. De esta manera, Barriga llegó a la conclusión de que no se trataría de hombres con alas sino de mensajeros de la luz, acaso ángeles. Y ello ha sido la base sobre la cual ha erigido una parte de su obra que se ha reflejado en la serie “ÁNGELES Y QUERUBINES”, donde da vida a aquellos ángeles o dioses alados que sobrevolaban su imaginación, quién sabe por qué.
Los cuadros de esta serie en óleo, acrílico y técnica mixta, nos sumergen en un mundo poblado de seres de luz que muy bien podrían ser vistos como pequeños dioses que nos protegen. Llevan la particularidad propia y el sello del artista que escarba con su trazo en la sensualidad y el vaivén de la forma. De esta manera, la estética de Jolú Barriga permite crear una conexión con el espectador. Es como si uno volara entre seres alados, colores y formas, acaso sin querer aterrizar jamás.
                                                                          
                                                                           Christian Reynoso
                                                Paris,2 de enero del 2018

miércoles, 11 de diciembre de 2019

Jolu: El pintor del lago que llevó la imagen de la Candelaria por el mundo

Jolu: El pintor del lago que llevó la imagen de la Candelaria por el mundo


DEVOCIÓN. Jolu ha dedicado gran parte de su obra a reflejar la imagen de la Virgen de la Candelaria. (La República)

ARTISTA. Jolu Barriga en su taller. (La República)

La declaratoria de la fiesta de la Virgen de la Candelaria como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad no solo es producto de la significación que representa para sus fieles católicos, quechuas y aimaras. El título ganado también se debe a que la fiesta se hizo conocida en el mundo como manifestación cultural. Uno de los que contribuyó a ello es el artista plástico José Luis Barriga, conocido como el “Pintor del Lago Titicaca”.
Él ha logrado graficar y llevar al mundo, en dimensión casi real, el sincretismo que da vida a todas las actividades en torno a la sagrada imagen.
En sus cuadros agrupa a todas las danzas mestizas y autóctonas, las cuales las registra alrededor de la Virgen de la Candelaria. 
En los años 80, los franceses conocieron de la Candelaria y sus particularidades, gracias a sus exposiciones individuales. El afiche de la Candelaria 2015 es su última producción. En la Unesco quedaron asombrados con su arte.

DEDICACIÓN
Cuando era niño Jolu sufrió una caída y quedó afectado por un cuadro de hemiplejia derecha. Pero eso nunca le ha sido impedimento para salir adelante. Hoy es un artista de trayectoria internacional. Además es todo un personaje en la escultura, grabado, pintura al óleo, entre otros. Sus obras están hechas en técnica mixta.
Cuando es consultado sobre su expresión en el rostro propio de su mal, responde con ironía: “Lo que pasa es que cuando nací me pesaron con una romana, por la boca”, ríe.
Sus familiares más cercanos aseguran que José Luis Barriga nació para la pintura. Recuerdan que cuando era niño su madre le regaló un juego de lápices de color. Él pensó que eran para comer. Cuando lo probó se dio cuenta que sabían amargos. Entonces los usó sobre papeles y paredes. Por entonces tenía tres años y hasta la fecha no ha dejado de pintar. 
En su historial cuenta con una serie de reconocimientos nacionales e internacionales.
 Consultado sobre cuál es su estilo, asegura: “El estilo es limitante. Mi arte no tiene frontera. Yo me considero un creador libre”.  
El arte le ha permitido desarrollarse en la vida y en su profesión. En el lugar que expone lo presentan como “El pintor del Lago”. Ese apelativo se lo puso la crítica francesa.
Varios de sus colegas alistan postularlo al título de “Marca Perú”, no solo por su trayectoria, sino porque es referente en varias partes del mundo gracias a sus cuadros y trabajos de arte. Por lo menos esperan que sea nominado embajador de la cultura de Puno.
José Luis Barriga asegura sentirte contento porque cuando recorre la ciudad, hay personas que lo reconocen y lo llaman a voz en cuello: “!Jolu!”. 
Este reconocimiento social es producto de haberse hecho conocido por el arte que cultiva y su sencillez personal.
Pese a los adeptos que cosechó, Jolu toma las cosas con calma. 
“Yo les agradezco a todos por su afecto. Pero no me siento ejemplo de nada. Soy una persona como todos, con talento algo más desarrollado. Lo único que hecho es descubrirme, porque yo pinto para vivir y vivo para pintar”.
Jolu tiene su galería denominada “Casa Taller-Galería Barriga”, ubicada en el jirón Arequipa 1085. Allí no solo se pueden encontrar sus mejores obras, sino que se pueden ver todos los afiches y cuadros que elaboró para la Candelaria. Varios afiches aún siguen repartidos en diversos países del mundo.     

El nuevo lienzo de “Jolu” Barriga: “La fiesta de la mamita”

El nuevo lienzo de “Jolu” Barriga: “La fiesta de la mamita”



ARTE Y FE. El artista plástico puneño José Luis Barriga “Jolu” presentó su nuevo lienzo de la Virgen de la Candelaria. No es la primera que cobra protagonismo en el marco de la festividad en honor a la patrona de Puno. Créditos: La República.


RECONOCIMIENTO. El ministro de Cultura, Alejandro Neyra, felicitó arte de José Luis Barriga. Créditos: La República

SE UNIERON. La empresaria Úrsula Núñez no escatimó esfuerzos en reproducir el lienzo en afiches que fueron distribuidos a personalidades y embajadas del Perú en el mundo. Lo hizo en memoria de su padre Enrique Núñez. Créditos: La República.
AL PÚBLICO. La presentación oficial del lienzo y afiche de “Jolu” tuvo lugar en la Casa de la Cultura de Puno. Acudieron diversas personalidades. Créditos: La República.


TODAS LAS CULTURAS. La obra devela el sincretismo cultural entre quechuas, aimaras y castellanos en torno a Virgen de la Candelaria. Créditos: La República.

Artista plástico puneño José Luis Barriga “Jolu”, presentó recientemente su lienzo “La fiesta de la Mamita”. No es la primera vez que cobra protagonismo en el marco de la festividad en honor a la Virgen de la Candelaria. La presentación tuvo lugar en la Casa de la Cultura de Puno. “Jolu”, es el artista plástico más reconocido de la región Puno. Sus galardones nacionales e internacionales así lo indican.

lunes, 9 de diciembre de 2019

LOS COLORES Y LA VIDA DEL TITICACA

TALENTO. Jolu Barriga en su taller de la ciudad puneña.

https://larepublica.pe/ Los Colores del Titicaca



Los colores y la vida del Titicaca JOLU BARRIGA

Ante el hashtag #AmoAlPerúPor, dos puneños dijeron que es por la historia y cultura de su región. Jolu Barriga  apoyo la campaña de La República.

TALENTO. Jolu Barriga en su taller de la ciudad puneña.

Puno es una de las regiones que más nos identifica como país, en historia y cultura. Y en ella se muestra el Titicaca, uno de los lagos más grandes del mundo, donde en su orilla se alzan pueblos milenarios. Para los incas era un lugar sagrado y vital.
Uno de los que sabe más de sus colores es Jolu Barriga, puneño, pintor del Titicaca, quien lleva el arte en las venas. Este artista vive sus días pintando en su “Casa Taller Galería Barriga”. Sus familiares cuentan que desde niño comenzó a masticar los colores y garabatear sobre todo tipo de papeles y paredes.
Por sus lienzos, en los países europeos se ha hecho conocido como el “Pintor del lago Titicaca”. No solo porque es natural de Puno, sino durante años en sus obras representó en imágenes el sincretismo cultural de la Fiesta de la Candelaria, entre quechuas y aimaras. "Lo que más me hace feliz es que mis cuadros estén repartidos en el mundo”, dice.

LA FIESTA DE LA MAMITA



CandelariaNoticias

La Fiesta de la Mamita

JOLU BARRIGA PRESENTA AFICHE EN CONMEMORACIÓN A LA FESTIVIDAD VIRGEN DE LA CANDELARIA.
Enero es un mes que desborda emociones, fe y tradiciones en los pobladores de la ciudad del lago. Todos preparándose para la más grande festividad folclórica de la región de Puno, la cual se desarrolla en el mes de febrero a conmemoración de la Santísima Virgen de la Candelaria. Además, sabemos que enero se caracteriza por los diversos preparativos que cada conjunto realiza, donde danzantes, músicos y población en general llenan las calles puneñas de sonidos telúricos y de exuberantes movimientos que calientan las frías noches de Puno.
Sin embargo, la festividad alberga también, una infinita inspiración a muchos artistas locales, nacionales e internacionales; entre ellos destaca la interesante producción de un pintor local que ha venido desarrollando una carrera impecable a lo largo de estos años, él como cada puneño también es partícipe de la festividad, no solo como danzante, sino como pintor.
Hablamos del artista puneño Jolu Barriga, que a lo largo de esta década ha desarrollado una serie de pinturas alusivas a la Santísima Virgen de la Candelaria de Puno. Lienzos que han sido reproducidos en diversos afiches institucionales y comerciales y no es de dudar que este año se reproduzca la nueva producción de Barriga. Nos referimos a la pintura La fiesta de la mamita, obra que ha sido publicada y reproducida en un afiche de impecable calidad y de dimensiones generosas.
La fiesta de la mamita, representa la típica imagen de nuestra patrona puneña, ella luce un rostro más mestizo y empático acorde a nuestra realidad. La efigie a su vez, se integra con la mítica careta de la diablada. Elementos que destacan a primera vista en el cuadro. Sin embargo, esta yuxtaposición iconográfica resume la fe y costumbre de nuestra festividad. Además, Barriga realiza una interesante composición lineal, que vendría a ser el principal protagonista del cuadro. No obstante, la planiformidad hace que el peso cromático se recargue en la parte superior del cuadro (aureola y cuernos). Pero no, con una mala intención, sino con la idea de unificar las diversas expresiones de nuestro altiplano puneño donde se puede percibir: sikuris, kullawadas, ayarachis, kusillos, morenos, chinas diablas, doctorcitos, llameradas, entre otras. Asimismo, ayarachis y sikuris componen el interior de los ojos del diablo. De igual manera, en la parte inferior de la pintura, Barriga ha fusionado la media luna de la virgen con feroces colmillos del diablo. A sus extremos se ubican sus clásicos ángeles y para concluir el diseño de esta pintura, Barriga define una triada de hojas de coca (kintu), que conforman la dualidad del mundo andino y el católico. Además de la pulcritud, y la simpática ilustración de los personajes el fondo compone las chispas de fervor hacia la Virgen.
Finalmente, el afiche se presentó el 24 de enero del presente año en las instalaciones de la Casa de la Cultura de la Municipalidad Provincial de Puno. En este punto, es importante mencionar que la producción y el financiamiento del afiche estuvo a cargo por la bondad y el desinterés de Mojsa Restaurant y Radio Cipban enm, quienes vienen apoyando hace buen tiempo las diversas expresiones culturales de región.
Guardar

ARTE PUNEÑO: José Luis Barriga: SOLEDAD CREATIVA


ARTE PUNEÑO: José Luis Barriga: SOLEDAD CREATIVA

Votación:
votos

Escribe: Albert González Farran* | Cultural - 20 sep 2009
FOTO: Albert Gon´zalez / LOS ANDES
FOTO: Albert Gon´zalez / LOS ANDES
Sumergido en el silencio de su taller o de su galería, apartado de los ruidos del centro urbano de Puno y embarcado en una tranquila soledad, José Luis Barriga (muchos le llaman Jolucab) es un creador puro. Es decir, sólo coge el pincel cuando sabe que de él saldran buenos trazos. En su haber hay una colección abundante de obras de todos los registros y formas. "No me quiero encerrar en ningún estilo", explica. De esta forma, se siente libre, sin las ataduras que lleva estar encasillado en un movimiento estético determinado.
Hombre de pocas palabras pero siempre preparado para escuchar, a Jolucab no le interesa explicar sus obras de arte. De hecho, cuando los turistas visitan su hermosa galería (ubicada en los bajos de su vivienda de la calle Arequipa), él se mantiene en silencio, dejando que sus invitados saquen sus propias conclusiones.
José Luís Barriga es un ejemplo de toda una vida dedicada al arte. Acumula ya más de 5.000 pinturas gracias a su innegable capacidad de trabajo. Es, en definitiva, un artista humano, atraído sólo por las personas sencillas y transparentes. No le interesan los mecenas ni las grandes plataformas. No le gusta participar en los círculos artísticos locales, porque prefiere estar apartado de todo aquello que obstaculice su libertad creativa. Sin embargo, sí es impulsor de iniciativas colectivas como el Salón Candelarte.
Hombre de pocos grandes amigos, cuando tiene que trabajar prefiere a quedarse solo ante el lienzo, pensar en sí mismo y no dejarse estorbar por nada ni por nadie. Vive para pintar y no necesita más inspiración que un cigarrillo y un vaso de buen vino.
Alguien ha dicho que se trata de un pintor de brillantez renacentista, que domina a la vez el óleo, la acuarela, la escultura y, sobre todo, el mural. Su técnica más particular consiste en aplicar yeso a sus cuadros dándoles un relieve enigmático. Otros lo comparan con el pintor italiano Amedeo Modigliani (1884-1920), por saber captar la esencia de los personajes que retrata. Pero lo cierto es que, lejos de las excentricidades, Jolucab pasa desapercibido con su genialidad bien disimulada. De hecho, es así como suelen ser los genios.
* Albert González Farran es fotoperiodista de Barcelona (Catalunya, España) que actualmente colabora para el diario Los Andes.

domingo, 8 de diciembre de 2019

Jolu, artista que crea dejando volar toda su imaginación






Las obras de José Luis Barriga “Jolu” el afamado artista plástico del lago Titicaca | FOTOS


Plataforma_glr
24 Oct 2016 | 6:30 h En un ambiente silencioso, casi sepulcral, José Luis Barriga no para de pintar. Eso explica porque su “Casa Taller Galería Barriga” está repleta de cuadros. Los trazos y colores en las imágenes crean diversas armonías. El artista confiesa que no usa un estilo. “Yo solo tomo el pincel y dejo volar mi imaginación”, asegura.Es el mejor artista plástico de la región Puno. Sus galardones nacionales e internacionales así lo indican. Más que los reconocimientos le emociona que sus cuadros estén repartidos en museos y salones en diversas partes del mundo. “Es arte de Puno para el mundo”  
Edición Impresa del 24 de Octubre de 2016Leer artículo completo: 
Jolu,artista que crea dejando volar toda su imaginación
Arte puro. José Luis Barriga es uno de los afamados artistas plásticos de Puno. Cualquier objeto que pase por sus manos termina siendo un verdadera creación artística. Asegura
En un ambiente silencioso, casi sepulcral, José Luis Barriga no para de pintar. Eso explica porque su “Casa Taller Galería Barriga” está repleta de cuadros. Los trazos y colores en las imagenes crean diversas armonías. El artista confiesa que no usa técnicas. “Yo solo tomo el pincel  y dejo volar mi imaginación”, asegura.
Es el mejor artista plástico de la región. Sus galardones nacionales e internacionales así lo indican. Más que los reconocimientos le emociona que sus cuadros estén repartidos en museos y salones en diversas partes del mundo. “Es arte de Puno para el mundo”.
Jolu, como lo conocen en el mundo artístico, ha tenido que enfrentar muchos retos en su vida. Cuando era niño, producto de una caída, cuando se encontraba solo, sufrió de un cuadro de hemiplejia derecha. El mal le provocó parálisis física y le provocó una desviación en el rostro. 
Su familia pensó que se quedaría solo y que se aislaría por el prejuicio social. Pero la vida le dio sorpresas. Su problema físico le forjó una peculiaridad que sumado a su arte, lo convirtieron en todo un personaje.
"Gracias por existir, gracias por tanta maravilla en tus obras. Nunca fuimos amigos, pero el solo hecho que existas y vivas en nuestro barrio Victoria es de mucho orgullo para mí, amigo Jolu”, le escribió el ciudadano Miguel Villar, momentos después de conocer al artista. 
TODO UN PERSONAJE
En Puno, es todo un personaje. “Hablar de Jolu, es hablar de la historia de Puno. Su vida, su entrega lo convertieron en toda una leyenda”, ha señalado el escritor puneño radicado en Arequipa, Sergio Valdivia.
Mientras que para Julissa Paredes, promotora cultural, Jolu es especial.
La mayoría de gente lo conoce como "gran Jolu". Todos lo quieren. Nunca pasa desapercibido, porque es motivo de orgullo en el rubro del arte. “Por la obra de Jolu”, Puno es cuna de artistas y compositores”, asegura el profesor de música José Torres.
Sobre el aprecio de la gente, José Luis Barriga asegura que todo se lo debe al arte. “Es arte es lo único que nos une y nos hace sensibles a los humanos”, asegura con determinación.
Los artistas destacan su ingenio. No hay  pedazo de fierro, paja, tornillo, trozo de madera, plumas, etc. que no pase por sus manos y no termine siendo una verdadera obra de arte. Eso explica porque  pequeños troncos de árboles terminan en rostros moldeados o porque los alambres oxidados llegan a  tener las formas de un pájaro. 
“Cualquier objeto es posible que se convierta en arte", dice. Nada para su trabajo en su casa - taller.